Sofia Eckholt

Santiago de Chile, 1997)

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad del Desarrollo. Apasionada por las manualidades y la expresión creativa, desde temprana edad experimentó con el color y diferentes materiales, siempre buscando la riqueza de la textura y la versatilidad de la aguada.

El estilo impresionista la fascinaba, en especial la técnica de pintura con pinceladas sueltas y rápidas de Claude Monet, y cómo él representaba la luz y el color en la naturaleza. Por otra parte, fueron fuente de inspiración para la expresión libre y sin miedo al juicio la frase dadaísta: “quién decide qué es arte y qué no” y el artista Jackson Pollock. Al igual que Pollock, Sofía se centró en la exploración de la energía y el movimiento a través de gestos espontáneos, buscando que cada una de sus obras sea una manifestación de la intensidad emocional.

En su obra se observan conceptos de color y composición aprendidos en la carrera de diseño gráfico, los que complementa con diferentes diciplinas artísticas exploradas como grabado con la artista Paula Ortiz y cerámica en porcelana con Paz Vial. Este tipo de experiencias la fueron ayudando a definir su propio estilo.

Haber quedado seleccionada con su primera obra en el “Concurso Nacional de Arte joven” de la Universidad de Valparaíso (2017) le dio la confianza y seguridad necesaria para introducirse en el mundo del arte. Continuó con su primer reconocimiento internacional por parte del Libro Flamantes (2019), su primera feria de arte nacional ArtStgo 2019 y primera internacional ArtFair Luxemburgo (2019). La siguió en el 2020 la Exposición Arte en esencia, Galería Gaudí España y el Museo digital Artist Experience. En el 2021 participa en la Feria de Arte Contemporáneo en Mónaco, la exposición en Kunstraum Gerdi Gutperle Gallery en Alemania y la exposición digital en Casa América España. Otro hito importante fue su participación en la V Bienal de Arte Contemporáneo Buenos Aires 2022 y la Revista Artmosphere España, presente en Art Dubai, World Art Dubai, Zykka Art Festival 2023.

La exploración continúa actualmente buscando inspiración en lugares mágicos como Maui, Bali, Ibiza y Costa Rica, de los cuales rescata la paleta cromática cargada a los azules y verdes, texturas porosas con cristales y composiciones con una jerarquía visual clara, la cual se plasma en su última serie “Horizonte”.

Mi arte busca capturar la naturaleza, la inmensidad de las montañas, el fluir del agua y la magia de la luz que se filtra a través de las nubes. Por medio de pinceladas enérgicas y fluidas, utilizando una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, mi objetivo es evocar las emociones más profundas y transportar al espectador al mismo estado de contemplación y conexión emocional que yo experimenté en ese lugar.
Como diseñadora gráfica investigué el color, la luz y el efecto que los entornos naturales tienen en nuestro cerebro. He estudiado cómo la conexión con la naturaleza, incluso a través de representaciones artísticas, puede desencadenar respuestas neuronales que generan sensaciones de comodidad, tranquilidad y felicidad en las personas.

Mediante el uso de diferentes materiales genero texturas, colores y formas que evocan la naturaleza, mi objetivo es despertar una respuesta cerebral que conecte a las personas con la serenidad, la paz interior y la conexión profunda con la vida que encontramos en los entornos naturales, concepto conocido como Biofilia.
Mis obras proporcionan una ventana hacia esos espacios naturales, y mi motivación es que el espectador alcance el bienestar emocional, mental y físico a través de ellas.